[et_pb_section admin_label=“section“ transparent_background=“off“ background_color=“#f4f4f4″ allow_player_pause=“off“ inner_shadow=“off“ parallax=“off“ parallax_method=“off“ padding_mobile=“off“ make_fullwidth=“off“ use_custom_width=“off“ width_unit=“on“ make_equal=“off“ use_custom_gutter=“off“ gutter_width=“3″][et_pb_row admin_label=“row“][et_pb_column type=“2_3″][et_pb_accordion admin_label=“Akkordeon“ toggle_font_size=“16″ body_font_size=“14″ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“] [et_pb_accordion_item title=“Cornelia Lambriev-Soost“]<\/p>\n
Zu den Bildern von Javis Lauva: Ein Fleck ist ein Fleck, ist ein Fleck.\u00a0<\/span>Ein Fleck allein ist zu wenig. Um sich zu unterscheiden, braucht es einen zweiten, um sich <\/span>darzustellen einen dritten – um zu dominieren viele. Kleine und gro\u00dfe, pr\u00e4gnante und weniger <\/span>pr\u00e4gnante.\u00a0<\/span>In diesem Thema liegt eine Faszination und eine gro\u00dfe Tiefe.\u00a0<\/span>Javis Lauva besch\u00e4ftigt sich seit Jahren mit solch einfachen Strukturen – Flecken und Lineaturen. <\/span>Auf der Leinwand, auf Papier setzt er sie in Beziehung zueinander, baut Spannungen auf und ab, <\/span>bringt die Dinge aus der Ordnung und wieder ins Gleichgewicht. Schafft Kr\u00e4fte und Gegenkr\u00e4fte.\u00a0<\/span>Er tut das solange, bis das Bild eine bestimmte Verdichtung erreicht — und es seinen eigenen <\/span>Rhythmus gefunden hat. So entsteht ein Bild. Der Prozess des Bildermalens gleicht einer Suche. <\/span>Es gibt endlos viele Wege und M\u00f6glichkeiten. Es ist ein Suche, die an eine elementare Neugierde <\/span>um die Abl\u00e4ufe des Lebens ankn\u00fcpft.\u00a0<\/span>Manche Arbeiten wecken in mir die Assoziation von Landschaft, andere lassen mich an Fossilien <\/span>und florale Motive denken, und oft erinnern sie mich an die Wunder aus der Welt des <\/span>Mikrokosmos. Neben der Kunst und dem Kochen ist das Interesse an dieser Welt eine <\/span>Leidenschaft, die ich mit dem Maler teile.\u00a0<\/span>Und es ist, als \u00f6ffneten mir seine Arbeiten eine andere Sicht. Ein neues Verst\u00e4ndnis als das <\/span>naturwissenschaftlich-forschende f\u00fcr das, was in der Natur und in uns passiert.\u00a0<\/span>F\u00fcr mich haben seine Arbeiten mit dem ganzen Universum zu tun. Mit der Erfahrung dessen, was <\/span>uns lebensf\u00e4hig macht und lebendig sein l\u00e4sst. Es ist als k\u00f6nnte ich eintauchen in die Vorg\u00e4nge <\/span>der winzigsten Zelle, eines Regentropfens oder der Atmosph\u00e4re. Sachliche Erkenntnisse finden in <\/span>den Bildern von Javis Lauva eine sinnliche Entsprechung.\u00a0<\/span>Mein Thema sind die kleinen Teile, die sich zu gro\u00dfen Teilen verbinden, sagt der K\u00fcnstler. Es <\/span>geht dabei um Anordnung, um die Verteilung der Partikel auf dem Malgrund. Und letztlich geht es <\/span>um Ordnung, ja um Harmonie.\u00a0<\/span>In diesem Sinne sind die Bilder von Javis Lauva Analogien.\u00a0<\/span>Wie er es formuliert, Analogien zu harmonisierenden Prozessen in der Natur. Ich denke – so der <\/span>K\u00fcnstler – dass ein Lebewesen auch so etwas ist wie die Harmonisierung unterschiedlichst <\/span>strukturierter Teile, die zum Laufen gebracht werden. So entsteht eine bestimmte <\/span>Organisationsform von Lebensprozessen.\u00a0<\/span>Und wenn man es so betrachtet, verbindet sich Malerei in ihrer grunds\u00e4tzlichen Aufbauweise mit <\/span>dem grunds\u00e4tzlichen Aufbau, wie er in der Natur vonstatten geht.\u00a0<\/span>Wer die Arbeit von Javis Lauva verfolgt, bemerkt, dass seine Bilder – er arbeitet gern mit \u00d6lfarbe <\/span>und Wachs – mit den Jahren farbiger und die Hintergr\u00fcnde transparenter geworden sind.\u00a0<\/span>Doch dem Maler geht es dabei nicht um die Farbigkeit der Bilder. Er nutzt die Farbe als weitere <\/span>M\u00f6glichkeit zur Differenzierung der einzelnen Flecken und Lineaturen. Setzt eine Farbe ein, um <\/span>sie woanders wieder abzuschw\u00e4chen, arbeitet mit Farb\u00fcberziehungen, um zus\u00e4tzlichen Raum zu <\/span>schaffen.\u00a0<\/span>Neben den stark verdichteten und streng geordneten Arbeiten, die eine tiefes Gef\u00fchl der Ruhe <\/span>und auch Vertrautheit in mir ausl\u00f6sen, gibt es da die kreisenden Bilder mit den gro\u00dfen <\/span>Zwischenr\u00e4ume zwischen den Partikeln.\u00a0<\/span>Der Tanz ist so eine Arbeit. Das Bild hat einen stark zentrierten Mittelpunkt, um die die Lineaturen <\/span>kreisen. Und pl\u00f6tzlich verwischen die Konturen, bekommen Plastizit\u00e4t – aus den Strukturen und <\/span>Linien formen sich ganz konkret erkennbare Figuren und Dinge die aufeinander regieren. Ein <\/span>kurioses Spiel, das mich jedes Mal aufs Neue erheitert. Und einen Moment sp\u00e4ter verwandelt das <\/span>Auge alles wieder zur\u00fcck ins Abstrakte.\u00a0<\/span>Javis Lauva tr\u00e4umte einmal von Penck. Penck stellte sich vor ihm auf und sagte: Struktur und <\/span>Rhythmus – das reicht f\u00fcr ein gutes Bild.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Sibylle Tamin“]<\/p>\n Er\u00f6ffnungsrede Ausstellung Galerie Asperger (Paula Schmidt und Javis Lauva), 2005\u00a0<\/span>(Auszug)\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n In den Gr\u00f6\u00dfenverh\u00e4ltnissen der Welt, gibt es einen feinen Punkt, wo sich Phantasie und Wissen <\/span>treffen, einen Punkt, den man erreicht, wenn man Gro\u00dfes verkleinert und Kleines vergr\u00f6\u00dfert, und <\/span>der seinem Wesen nach k\u00fcnstlerisch ist.\u00a0<\/span>Wie gro\u00df kann etwas sein, da\u00df der K\u00fcnstler, der Maler es noch fassen kann auf seinem Blatt? So <\/span>gro\u00df wie die Welt, hat Jan van Eyck geantwortet und in seiner mappa mundi die F\u00fclle der Welt <\/span>erscheinen lassen und hinzugef\u00fcgt \u00a0„so gut ich kann“ \u00a0und so dem scheinbar Vermessenen die <\/span>Demut beigegeben.\u00a0<\/span>Die Welt erscheint in den Bildern von Paula Schmidt und Javis Lauva als Struktur, als strukturales <\/span>Netzwerk. Es gibt kein Zentrum hier, von dem alles seinen Ausgang nimmt, das Bild ist\u00a0 Rahmen <\/span>ohne Abgrenzung. Strukturen kn\u00fcpfen sich fort, dehnen sich, wachsen aus dem Bild, wachsen <\/span>\u00fcber das Bild hinaus, in neue R\u00e4ume, alles miteinander verbindend auch dort, wachsen zum <\/span>gigantischen K\u00f6rper, ein universeller K\u00f6rper ohne Anfang und Ende,\u00a0 eine Bewegung ins Endlose: <\/span>verbinden, l\u00f6sen, werden und vergehen, ein ewiger Kreislauf.<\/span>Vor 500 Jahren war dieser Gedanke noch lebensgef\u00e4hrlich. <\/span>Giordano Bruno brannte daf\u00fcr. Die Vorstellung von der Ewigkeit als Kreislauf aus Werden und <\/span>Vergehen eines gro\u00dfen Ganzen, von einem Wechsel, in dem nicht das Individuum, sondern die <\/span>Struktur Bestand hat, solche Vorstellung galt als Eingebung des Teufels.\u00a0<\/span>Ist die Struktur nun das Unsterbliche? <\/span>Nimmt man ein Synonym zur Hilfe, kann Struktur zur Keimbahn werden. Die Keimbahn, sagen die <\/span>Humanbiologen, lebt potentiell ewig. Jeder Mensch der heute lebt, wird als das weitergetragene, <\/span>verschmolzene Leben der Samen- und Eizelle der Eltern begriffen und ist damit so alt wie das <\/span>Leben selbst, rund\u00a0 3 \u00bd Milliarden Jahre. <\/span>Das Individuum verschwindet, die Struktur bleibt.<\/span>Linie und Fleck sind in der Malerei konstituierend. <\/span>In Paula Schmidts Bildern ist die Linie f\u00fchrend, in Javis Lauvas Bildern ist es der Fleck, die kleine <\/span>Fl\u00e4che. <\/span>Orchestra naturale , dieser Bildtitel von Javis Lauva l\u00e4\u00dft sich \u00fcber die gesamte Sequenz seiner <\/span>neuen Arbeiten stellen. <\/span>F\u00fcr den Moment ihres Erscheinens befinden sich Farbe und Struktur in rhythmischer Harmonie, <\/span>haben sich f\u00fcr einen kurzen Augenblick des Gl\u00fccks zu einem harmonischen Ganzen gef\u00fcgt, bis <\/span>zur n\u00e4chsten Bewegung, zum n\u00e4chsten Luftzug, zur neuen Verbindung, zum neuem Wachsen, <\/span>bis zum n\u00e4chsten harmonischen Ereignis. <\/span>Das Bild erscheint als Partitur einer Komposition der Natur. <\/span>Farbe, als sichtbar gewordener Klang; Klangfarbe transponiert in Farbklang;\u00a0 Zeichen, die mit <\/span>einem Male doppeldeutig werden und dem Betrachter in ihrer\u00a0 urspr\u00fcnglichen Form <\/span>entgegentreten, als Gegenstand selbst, als Bl\u00fcten und T\u00e4nzer und Muscheln und Garten, in dem <\/span>der Samurai sein Schwert schwingt…. Ist das erlaubt? <\/span>Ist das gewollt? Oder hilft sich der einf\u00e4ltige Betrachter hier aus einer Ratlosigkeit?\u00a0 Da stellt sich <\/span>der Maler selbst neben ihn und: <\/span>vielleicht, sagt er, gibt es gar keine reinen abstrakten Zeichen. Die Vielfalt der Formen der Natur <\/span>besteht aus Themen mit Variationen, Wiederholungen im \u00c4hnlichen. Die k\u00fcnstlerische Form setzt <\/span>sich schier zwangsl\u00e4ufig in Beziehung zur Natur. <\/span>\u00dcberla\u00dft euch mit Lust, h\u00f6re ich ihn sagen, \u00fcberla\u00dft euch mit Lust der Doppeldeutigkeit der <\/span>Zeichen.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=“Wolfgang Haak“]<\/p>\n aus der Er\u00f6ffnungsrede Schlo\u00df Friedenstein, Gotha, 2006 (Auszug) <\/span><\/strong><\/p>\n Javis Lauva arbeitet gern mit feinen Strukturen, Verschlingungen, Ornamenten, Linien <\/span>und Flecken. Sie alle stehen in beinahe pers\u00f6nlichen Beziehungen, die ein seltsames <\/span>Eigenleben entfalten. Ich sehe in seinen Bildern h\u00e4ufig einen Mikrokosmos von\u00a0 <\/span>Erscheinungen, Gegenst\u00e4nden und Zust\u00e4nden, von Dingen, die man schon zu sehen <\/span>geglaubt hat. Man sucht nach Erinnerungen, vergleicht mit gespeicherten Mustern, <\/span>sp\u00fcrt, dass die L\u00f6sung schon im Blickfeld der Betrachtung eingefangen ist, dass die <\/span>L\u00f6sungsworte auf der Zunge liegen und wird doch nicht schl\u00fcssig. Man trifft noch nicht <\/span>das Zauberwort, das in allen Dingen ruht. Man ist zum Hinschauen verurteilt, denn die <\/span>Natur in ihren unendlich vielgestaltigen Erscheinungsformen bildet den Hintergrund der <\/span>bildk\u00fcnstlerischen Arbeiten, sie h\u00e4lt die Bildwelten zusammen und bietet den <\/span>Anlass zu neuen Auseinandersetzungen. Sie strahlen eine gro\u00dfe Ruhe aus und sie <\/span>lassen etwas von folgenden Bewegungen, Drehungen, Spiegelungen ahnen. Ich als <\/span>Betrachter erwarte eine schlagartige Ver\u00e4nderung, aber ich werde genarrt von den <\/span>Zeichen und Symbolen, die ich nach und nach entdecke und deren Bedeutung ich mich <\/span>nur ann\u00e4hern kann, ohne sie l\u00f6sen oder entschl\u00fcsseln zu k\u00f6nnen. Orchestra naturale <\/span>hei\u00dft eine Arbeit von Javis Lauva. Das scheint mir programmatisch zu sein und damit <\/span>auch ein Bekenntnis, dass in der Abstraktion das Werk seiner Bodenhaftung nie <\/span>verlustig geht. Thema und Variation, Variation hin zum Thema, die unendliche <\/span>M\u00f6glichkeit, die Welt aus ihren winzigsten Strukturen zusammenzusetzen und sie neu <\/span>zu betrachten.\u00a0<\/span>Javis Lauva stellt seit 1981 Jahr f\u00fcr Jahr seine Arbeiten u. a. in Deutschland, <\/span>Frankreich, D\u00e4nemark, Russland zur Diskussion. Seine Arbeiten befinden sich in <\/span>bedeutenden Sammlungen, darunter das Kupferstichkabinett Dresden, das Gutenberg-<\/span>Museum Mainz, die Kestner-Gesellschaft Hannover, die Artothek Moskau.\u00a0<\/span>In seinen Holzschnitten, von denen er uns hier in dieser Ausstellung eine Spannbreite <\/span>zeigt, die von 1989 bis 2007 reicht, arbeitet Javis Lauva in seiner Malerei <\/span>vergleichbarer Weise mit \u00e4hnlich einfachen Strukturen, die aber dem Medium des <\/span>Holzschnittes entsprechend abgewandelt werden. Die Arbeiten entstehen immer ohne <\/span>Vorentwurf und ohne Umschneidung der Formen auf der Holzplatte in frei rhythmischer <\/span>Weise, meistens mit einem einzigen Kehleisen geschnitten. Sie variieren die <\/span>M\u00f6glichkeiten des Holzschnittes in immer neuer Weise, ob es Schwarzlinienschnitt, <\/span>Wei\u00dfschnitt oder Kombinationen von beiden Verfahren sind, verlorener Schnitt oder\u00a0<\/span>Claire-obscure-Methode. <\/span>Zum Schlu\u00df m\u00f6chte ich auf eine Ver\u00f6ffentlichung von Javis Lauva hinweisen, auf ein<\/span>\u00a0Buch mit dem Titel \u201e52 Gedichte aus dem Grab von Edgar Poe\u201c.\u00a0<\/span>In dem Gedicht von Stephan Marllarm\u00e9 \u201eDas Grab von Edgar Poe\u201c sah Javis Lauva <\/span>einen Anlass, es im ureigensten Sinne wortw\u00f6rtlich zu nehmen und die Worte des <\/span>Gedichtes einzeln zu befragen und\u00a0 zu umkreisen, sie poetisch und grafisch zu <\/span>spiegeln. Vielleicht liegt in diesem Verfahren \u00fcberhaupt ein Ansatz, das Werk des <\/span>K\u00fcnstlers Javis Lauva verstehen zu k\u00f6nnen. Hier offenbart sich f\u00fcr mich die Methode,\u00a0<\/span>mit der er sich seinen Gegenst\u00e4nden n\u00e4hert, wie er sie wahrnimmt. <\/span>Ich zitiere aus Javis Lauva „52 Gedichte aus dem Grab von Edgar Poe\u201c, ein sehr <\/span>sch\u00f6nes und r\u00e4tselhaftes K\u00fcnstlerbuch mit einem Gedicht von Marllarm\u00e9, 52 Texten <\/span>und Offsetgrafiken von Lauva, erschienen in der Mariannenpresse Berlin 1988.<\/span><\/p>\n In seiner nackten Gr\u00f6\u00dfe<\/span><\/p>\n Schutt, Ger\u00f6ll, Kleinklein<\/span><\/p>\n ein gr\u00e4uliches Gef\u00fchl \u2013 ein Heu,<\/span><\/p>\n eine geschlagene Seele\u00a0<\/span>(das ist alles sehr grob)<\/span><\/p>\n Patsch \u2013 ich will die L\u00f6sung\u00a0<\/span>des Bildes<\/span><\/p>\n und klatsche nur\u00a0<\/span>mit Haut.<\/span><\/p>\n Es wehrt sich gro\u00df und gr\u00f6\u00dfer<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item] [\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_3″][et_pb_image admin_label=“Bild“ src=“http:\/\/javis.lauva.de\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/DSCN3815.jpg“ alt=“Ausstellung Zweigstelle, Berlin“ title_text=“Ausstellung Zweigstelle, Berlin – 2013″ show_in_lightbox=“on“ url_new_window=“off“ animation=“fade_in“ sticky=“off“ align=“left“ force_fullwidth=“off“ always_center_on_mobile=“on“ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“] [\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=“Text“ background_layout=“light“ text_orientation=“left“ text_font_size=“14″ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“]<\/p>\n Ausstellung Zweigstelle, Berlin – 2013<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image admin_label=“Bild“ title_text=“Galerie Reumert, London“ show_in_lightbox=“on“ url_new_window=“off“ animation=“fade_in“ sticky=“off“ align=“left“ force_fullwidth=“off“ always_center_on_mobile=“on“ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“ src=“http:\/\/javis.lauva.de\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/DSCF7941.jpg“ alt=“Galerie Reumert, London“] [\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=“Text“ background_layout=“light“ text_orientation=“left“ text_font_size=“14″ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“]<\/p>\n Ausstellung Galerie Reumert, London<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image admin_label=“Bild“ src=“http:\/\/javis.lauva.de\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/Schwarzkaue_lzn.jpg“ alt=“Kunstverein Unser Fritz, Herne“ title_text=“Kunstverein Unser Fritz, Herne“ show_in_lightbox=“on“ url_new_window=“off“ animation=“fade_in“ sticky=“off“ align=“left“ force_fullwidth=“off“ always_center_on_mobile=“on“ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“] [\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=“Text“ background_layout=“light“ text_orientation=“left“ text_font_size=“14″ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“]<\/p>\n Kunstverein Unser Fritz, Herne<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image admin_label=“Bild“ src=“http:\/\/javis.lauva.de\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/Drei-Bilder-b_lzn.jpg“ alt=“Kunstverein Unser Fritz, Herne“ title_text=“Kunstverein Unser Fritz, Herne“ show_in_lightbox=“on“ url_new_window=“off“ animation=“fade_in“ sticky=“off“ align=“left“ force_fullwidth=“off“ always_center_on_mobile=“on“ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“] [\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=“Text“ background_layout=“light“ text_orientation=“left“ text_font_size=“14″ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“]<\/p>\n Kunstverein Unser Fritz, Herne<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image admin_label=“Bild“ src=“http:\/\/javis.lauva.de\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/IMG00156.jpg“ alt=“Galerie Asperger, Berlin“ title_text=“Galerie Asperger, Berlin“ show_in_lightbox=“on“ url_new_window=“off“ animation=“fade_in“ sticky=“off“ align=“left“ force_fullwidth=“off“ always_center_on_mobile=“on“ use_border_color=“off“ border_color=“#ffffff“ border_style=“solid“] 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\nStrukturen in der Malerei. Mein Thema sind die kleinen Teile, die sich zu
\ngro\u00dfen Teilen verbinden, sagt der K\u00fcnstler. Es geht dabei um Anordnung, um
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\nUnd letztlich geht es um Ordnung, besser um Neuordnung in Rythmus, Position
\nund Farbbeziehung. In diesem Sinne sind die Bilder von Javis Lauva Analogien
\nzu Ordnungsprozessen in der Natur. Viele seiner letzten Arbeiten tragen den
\nTitel \u201cSchwarm\u201d als Hinweis auf diese Ordnungsprozesse.<\/p>\n